작가 지망생이 준비해야 하는 것

작가 지망생이라면 누구나 꿈꾸는 작가의 삶, 하지만 꿈을 이루기 위해서는 현실적인 어려움과 마주할 준비가 되어 있어야 합니다. 작가를 꿈꾸는 당신에게 꼭 필요한 현실적인 조언들을 확인하세요.

 

 

작가 지망생이 준비해야 하는 것

작가 지망생을 위한 글쓰기 기초 다지기

글쓰기는 재능 있는 소수만의 영역이 아닌, 노력과 연습을 통해 누구나 도달할 수 있는 목표입니다. 작가를 꿈꾸는 사람이라면 반드시 탄탄한 기초를 다져야 합니다.

고층빌딩일수록 튼튼한 기반이 필요한 것처럼, 작가의 꿈을 이루기 위해 꼭 필요한 글쓰기 기초 다지기 과정을 살펴보겠습니다.

꾸준한 글쓰기 연습: 글쓰기 근육을 키우는 가장 확실한 방법

아무리 훌륭한 운동선수라도 꾸준한 훈련 없이는 실력을 유지할 수 없듯, 글쓰기 역시 꾸준한 연습만이 살아있는 문장을 만들어냅니다. 매일 짧게라도 규칙적인 시간을 정해놓고 글쓰기를 생활화해야 합니다.

처음에는 일기를 쓰듯 가볍게 시작하여 점차 분량을 늘려나가는 것이 좋습니다.

• 매일 짧게라도 꾸준히 글쓰기: 매일 글을 쓴다는 것은 단순히 글자 수를 채우는 행위를 넘어, 작가로서의 정체성을 확립하고 사고의 폭을 넓히는 과정입니다.
• 규칙적인 글쓰기 습관 기르기: 매일 같은 시간, 같은 장소에서 글을 쓰는 습관은 글쓰기 근육을 키우는 데 효과적입니다.
• 다양한 글쓰기 시도 (단편, 블로그, 기고문 등): 다양한 글쓰기를 통해 자신에게 맞는 분야를 찾고, 여러 형식의 글쓰기에 대한 이해도를 높일 수 있습니다.

폭넓은 독서: 다양한 문체와 사고방식을 흡수하는 시간

좋은 글을 쓰기 위해서는 당연하게도 좋은 글을 많이 읽어야 합니다. 다양한 장르의 책을 읽으면서 다채로운 문체와 표현 방식을 접하고, 세상을 바라보는 새로운 시각을 키울 수 있습니다.

특히 자신이 쓰고 싶은 분야의 책을 분석적으로 읽으면서 글의 구성과 전개 방식을 배우고, 작가의 의도를 파악하는 훈련을 해야 합니다.

• 다양한 장르의 책 접하기: 다양한 장르의 책을 읽으면서 폭넓은 어휘력과 표현력을 익힐 수 있습니다.
• 자신이 쓰고 싶은 분야의 책 분석하며 읽기: 자신이 쓰고 싶은 분야의 책을 분석적으로 읽으면 글의 구성, 문체, 어휘 등을 파악하고 자신의 글에 적용할 수 있습니다.
• 문학 작품을 통해 글쓰기 실력 향상하기: 훌륭한 문학 작품은 뛰어난 문장과 스토리텔링의 본보기가 됩니다.

 

 

끊임없는 글쓰기 공부: 이론과 경험을 결합하여 자신만의 글쓰기 스타일 완성하기

넘볼수 없는 재능의 영역이 분명히 존재하지만 대부분은 글쓰기를 기술로 인식해야 합니다. 예쁘고 독특한 글씨를 위해 손에 굳은살이 베기도록 펜을 잡는 것처럼.

꾸준히 배우고 노력하면 누구든 실력을 향상할 수 있습니다. 글쓰기 관련 서적을 참고하여 문장력, 구성력, 스토리텔링 등 글쓰기 이론을 탄탄하게 다지는 것이 중요합니다.

또한, 다양한 작가들의 인터뷰나 팟캐스트를 통해 현실적인 조언과 경험을 간접적으로 체득하며 자신만의 글쓰기 스타일을 개발해야 합니다.

• 글쓰기 관련 서적 참고: 문학 이론, 글쓰기 기술, 작가들의 경험담 등 다양한 글쓰기 관련 책들을 통해 이론적 토대를 마련할 수 있습니다.
• 작가들의 인터뷰나 팟캐스트 통해 간접 경험 쌓기: 다른 작가들의 경험담, 조언, 작업 방식 등을 통해 실질적인 도움을 얻을 수 있습니다.
• 글쓰기 수업 또는 작가 그룹 활용: 전문가에게 피드백을 받거나, 같은 꿈을 가진 사람들과 교류하면서 동기 부여를 얻을 수 있습니다.

꾸준한 글쓰기 연습, 폭넓은 독서, 그리고 끊임없는 글쓰기 공부는 작가를 꿈꾸는 사람들에게 든든한 디딤돌이 될 것입니다. 세 가지 요소를 균형 있게 갖추고 꾸준히 노력한다면 언젠가 자신만의 이야기로 세상과 소통하는 작가의 꿈을 이룰 수 있을 것입니다.

엠마 코트의 스토리텔링 22가지 법칙(글쓰는 방법)

작가로서의 자질 함양하기

글쓰기 기초 기술은 작가가 되기 위한 필수적인 요소이지만, 그것만으로는 충분하지 않습니다. 진정한 작가가 되기 위해서는 끊임없는 노력을 통해 내면의 자질을 갈고닦아야 합니다.

독자의 마음을 사로잡는 매력적인 작가가 되기 위한 핵심 자질들을 살펴보겠습니다.

자신만의 개성 찾기: 차별화된 매력의 원천

수많은 작가들 속에서 자신만의 독특한 개성을 확립하는 것은 매우 중요합니다. 자신만의 목소리와 관점으로 독자들에게 다가가야 합니다. 다른 작가들의 스타일을 모방하는 것은 단기적인 해결책이 될 수 있지만, 장기적으로는 독자들에게 깊은 인상을 남길 수 없습니다.

• 자신만의 목소리와 관점 찾기: 자신만의 경험, 가치관, 신념을 바탕으로 세상을 바라보는 독특한 시각을 가져야 합니다.
• 독창적인 글쓰기 스타일 개발: 문체, 어휘 선택, 문장 구조 등 자신만의 개성이 드러나는 글쓰기 스타일을 만들어야 합니다.
• 다른 작가 모방하지 않기: 다른 작가들의 스타일을 참고하되, 모방에 그치지 않고 자신만의 색깔을 찾는 데 집중해야 합니다.

독특한 초현실주의적 문체와 재즈, 고양이 등 특정 모티프를 반복적으로 사용하여 자신만의 독특한 문학 세계를 구축한 무라카미 하루키! 마술적 사실주의라는 독특한 문학 스타일로 라틴 아메리카의 현실을 표현한 가브리엘 가르시아 마르케스처럼 다른 사람과 차별화된 매력적인 개성을 다져야 합니다.

섬세한 관찰력과 경험 축적: 살아있는 이야기의 밑바탕

작가는 세상을 예리하게 관찰하고, 경험을 글감으로 승화시키는 사람입니다. 주변 사람과 사물에 대한 섬세한 관찰은 생생하고 현실적인 이야기를 만드는 데 도움을 줍니다.

또한 일상 속에서 겪는 다양한 경험들은 진정성 있는 이야기의 원천이 됩니다.

• 주변 사람과 사물을 주의 깊게 관찰: 일상생활 속에서 마주치는 사람들의 행동, 표정, 주변 환경 등을 세심하게 관찰하며 글감을 찾아야 합니다.
• 일상 속 경험을 글감으로 활용: 평범한 일상 속에서 일어나는 사건, 만남, 감정들을 기록하고, 이를 바탕으로 이야기를 만들어낼 수 있습니다.
• 개인적인 경험을 바탕으로 진정성 있는 이야기 만들기: 자신만의 경험에서 우러나오는 진솔한 이야기는 독자들에게 깊은 공감과 감동을 선사합니다.

조지 오웰은 '1984'와 '동물농장'에서 볼 수 있듯이, 그의 정치적 경험과 사회에 대한 날카로운 관찰을 바탕으로 작품을 썼습니다. 그리고 김영하 역시 '나는 나를 파괴할 권리가 있다'와 같은 작품에서 현대 사회의 모습과 인간 심리에 대한 섬세한 관찰을 보여줍니다.

 

 

인내심과 끈기 갖추기: 성공적인 작가로 향하는 길

작가의 길은 결코 순탄하지 않습니다. 수많은 거절과 좌절을 경험할 수도 있습니다. 하지만 성공한 작가들은 이러한 어려움 속에서도 좌절하지 않고 끊임없이 도전하는 인내심과 끈기를 가진 사람들입니다.

• 수많은 거절에 좌절하지 않고 끊임없이 도전: 출판사의 거절에 좌절하지 않고 자신의 글을 발전시키기 위한 노력을 꾸준히 이어가야 합니다.
• 출판까지 오랜 시간이 걸릴 수 있음을 인지: 좋은 작품을 쓰는 데는 시간이 필요하며, 조급해하지 않고 자신만의 속도로 나아가는 것이 중요합니다.
• 성공에 대한 조급함 버리고 묵묵히 글쓰기: 결과에 집착하기보다는 글쓰기 자체를 즐기고, 꾸준히 작품 활동을 이어나가는 것이 중요합니다.

J.K. 롤링은 '해리 포터' 시리즈로 유명해지기 전, 여러 출판사로부터 거절당했지만 포기하지 않고 계속해서 도전한 유명한 일화가 있습니다. 그리고 첫 소설 '캐리'가 30번 이상 거절당했지만 끈기 있게 글쓰기를 계속 한 스티븐 킹은결국 베스트셀러 작가가 되었습니다.

자신만의 개성, 섬세한 관찰력과 경험, 그리고 인내심과 끈기는 성공적인 작가가 되기 위한 필수적인 자질입니다. 끊임없는 노력을 통해 이러한 자질들을 함양한다면 언젠가 독자들에게 사랑받는 작가로 성장할 수 있을 것입니다.

출판을 향한 실질적인 노력: 꿈을 현실로 만드는 과정

글을 쓰는 즐거움을 넘어 세상과 소통하고 독자들에게 감동을 선사하는 작가가 되기 위해서는 출판은 필수적인 관문입니다. 하지만 출판의 세계는 작가 지망생들에게 낯설고 어려운 도전으로 다가오기도 합니다.

작가의 꿈을 이루기 위한 실질적인 노력, 그 과정을 구체적으로 살펴보겠습니다.

출판 경로 이해하기: 전략적인 선택의 기로

출판의 길은 크게 전통 출판과 자가 출판, 두 가지로 나뉘며, 각각의 장단점을 정확하게 이해하는 것이 중요합니다.

전통 출판은 전문적인 출판사와의 계약을 통해 책을 출간하는 방식입니다.

출판사의 인프라를 활용하여 편집, 디자인, 마케팅, 유통 등 출판 전반에 걸친 지원을 받을 수 있다는 장점이 있습니다. 반면, 출판사의 심사를 통과해야 하므로 경쟁이 치열하며, 계약 조건에 따라 작가의 권리가 제한될 수도 있습니다.

자가 출판은 작가가 직접 출판 과정을 주도하는 방식으로, 출판 플랫폼이나 업체를 통해 비교적 쉽고 빠르게 책을 출간할 수 있다는 장점이 있습니다.

하지만, 편집, 디자인, 마케팅 등 출판 전반에 대한 책임이 작가에게 있으며, 전통 출판에 비해 독자들에게 신뢰를 얻기가 쉽지 않을 수 있습니다.

• 전통 출판과 자가 출판의 장단점 비교: 자신의 상황과 목표에 맞는 출판 방식을 선택하는 것이 중요합니다. 전통 출판은 출판사의 전문성과 지원을 통해 안정적인 출판 과정을 거칠 수 있으며, 자가 출판은 작가의 자율성과 독립성을 보장받을 수 있다는 점에서 매력적입니다.
• 출판사와의 계약, 편집 과정 등에 대한 이해: 출판 계약서 작성 시 계약 조건, 저작권, 인세 등을 꼼꼼하게 확인해야 합니다. 또한, 편집 과정에 적극적으로 참여하여 자신의 의견을 전달하고 더 나은 작품으로 완성될 수 있도록 노력해야 합니다.

출판 가능성 높이기: 적극적인 노출과 관계 맺기

출판의 문턱을 넘기 위해서는 자신의 작품을 널리 알리고 출판 관계자들에게 눈도장을 찍는 것이 중요합니다.

다양한 온라인 플랫폼을 활용하여 작품을 공유하고 독자들과 소통하며 자신만의 독자층을 구축하는 것은 출판 가능성을 높이는 데 큰 도움이 됩니다. 또한, 문학 공모전에 참여하여 자신의 작품을 평가받고 수상 경력을 쌓는 것도 좋은 방법입니다.

다음 브런치 작가 승인 받는 글쓰기

작가 그룹이나 워크숍에 참여하여 다른 작가들과 교류하고 경험을 공유하며 피드백을 주고받는 것은 작품의 완성도를 높이는 데 도움이 될 뿐만 아니라 출판 기회를 얻을 수 있는 기회를 마련해 줄 수도 있습니다.

• 온라인 플랫폼 활용 (블로그, 소셜 미디어 등): 브런치, 블로그나 소셜 미디어를 통해 자신의 작품을 발췌하여 공개하거나, 작품과 관련된 정보, 생각 등을 공유하며 독자들과 소통할 수 있습니다.
• 문학 공모전 참여: 문학 공모전에 작품을 출품하여 전문가의 평가를 받고, 수상을 통해 작품성을 인정받을 수 있습니다.
• 작가 네트워킹 (작가 그룹, 워크숍 등): 작가 그룹이나 워크숍에 참여하여 다른 작가들과의 교류를 통해 다양한 정보를 얻고, 서로의 작품에 대한 피드백을 주고받으며 성장할 수 있습니다.

 

 

출판사에 맞는 체계적인 준비: 성공적인 출판의 지름길

무작정 출판사에 원고를 보내기보다는 체계적인 준비를 통해 출판 가능성을 높이는 것이 중요합니다. 출판하고자 하는 출판사의 성격과 출판 분야를 파악하고, 어떤 작품을 선호하는지, 투고 가이드라인은 어떻게 되는지 사전에 꼼꼼하게 확인해야 합니다.

출판사가 요구하는 형식에 맞춰 원고를 수정하고, 투고 서류를 준비하는 것은 기본입니다.

• 출판사의 성격 파악 및 투고 가이드라인 확인: 출판사의 성격과 맞는 작품을 선정하고, 투고 가이드라인에 따라 원고를 작성해야 합니다.
• 출판사가 요구하는 형식에 맞는 원고 및 투고 서류 준비: 출판사마다 요구하는 원고 형식과 투고 서류가 다를 수 있으므로, 사전에 확인하고 준비해야 합니다.
• 문학 에이전트 고용 고려: 문학 에이전트는 작가를 대신하여 출판사와 계약 협상을 진행하고, 작품 홍보 등을 담당하는 전문가입니다. 에이전트를 고용하면 출판 과정을 보다 수월하게 진행할 수 있다는 장점이 있습니다.

출판은 작가에게 있어 꿈을 현실로 만드는 마법과 같은 과정입니다. 자신만의 개성을 담은 글쓰기, 섬세한 관찰과 경험을 바탕으로 한 진정성 있는 이야기, 그리고 끊임없는 노력과 전략적인 접근을 통해 작가의 꿈을 향해 나아가시길 바랍니다.

다양한 독서법(정독, 속독, 다독, 통독)

작가로서의 마음가짐

작가 지망생에게 필요한 것은 훌륭한 글솜씨뿐 아니라 독자를 향한 진정성 있는 마음과 끊임없이 배우고 발전하려는 자세입니다. 이는 곧 작가로서 가져야 할 가장 중요한 마음가짐이기도 합니다.

독자 중심적인 글쓰기

작가는 자신의 이야기를 펼쳐내는 사람이지만, 궁극적으로는 독자에게 감동과 재미를 선사해야 합니다. 독자 중심적인 글쓰기는 단순히 재미만을 추구하는 것이 아니라, 독자의 공감을 얻을 수 있는 소재와 스토리를 개발하는 것에서 시작됩니다.

자신만의 독특한 경험을 바탕으로 독자들이 공감할 수 있는 보편적인 정서를 진솔하게 풀어낼 때 비로소 독자의 마음을 사로잡을 수 있습니다.

독자의 공감을 얻는 글쓰기는 작가에게 끊임없는 자기 발전을 요구합니다.

퇴고를 두려워하지 않고 자신만의 개성을 담아내는 동시에 객관적인 시각으로 글을 다듬어야 합니다. 다른 작가들의 작품을 분석하고, 꾸준히 글을 쓰면서 자신만의 글쓰기 스타일을 확립해 나가야 합니다.

글쓰기 수업이나 작가 그룹에 참여하여 다른 작가들과 교류하고 피드백을 주고받는 것은 객관적인 시각과 새로운 영감을 얻는 데 도움이 될 수 있습니다. 전문 에디터의 객관적인 평가를 통해 글의 완성도를 높이는 것 역시 중요합니다.

끊임없는 자기 발전

작가는 끊임없는 자기 발전을 통해 깊이 있는 글쓰기를 추구해야 합니다. 완벽한 글을 쓰려는 강박에서 벗어나 끊임없이 배우고 성장하는 작가가 되어야 합니다.

다양한 분야의 책을 읽고, 다른 작가들의 작품을 분석하며 글쓰기 감각을 키워야 합니다.

피드백을 수용하고 수정하는 자세는 작가에게 필수적입니다. 자신의 글에 대한 애착을 버리고 객관적인 시각으로 수정해야 하며, 때로는 과감하게 삭제해야 할 수도 있습니다. 하지만, 최종 결정은 항상 작가의 몫임을 기억해야 합니다.

글쓰기에 대한 순수한 열정 유지

자신이 쓰고 싶은 이야기에 집중하고, 글쓰기 자체를 즐기는 태도는 작가에게 가장 중요한 원동력입니다. 출판이나 성공에 대한 조급함보다는 글쓰기 자체에 대한 순수한 열정을 유지하는 것이 중요합니다.

자신의 이야기를 솔직하고 진솔하게 담아내는 것이야말로 독자들에게 감동을 선사할 수 있는 가장 강력한 무기임을 기억해야 합니다.

작가의 길: 꿈을 향한 여정, 현실적인 고려 사항

글쓰기에 대한 열정과 재능을 가지고 작가의 꿈을 꾸는 것은 아름답습니다. 하지만 꿈을 현실로 만들기 위해서는 냉정한 현실 인식이 필요합니다.

작가 생활의 현실적인 측면을 이해하고 대비하는 것은, 성공적인 작가로서의 삶을 위해 반드시 필요한 과정입니다.

작가로서의 경제 활동: 수입과 지출 관리

작가는 글을 통해 세상과 소통하고 독자들에게 감동을 선사하는 예술가이지만, 동시에 자신의 창작 활동을 통해 수입을 창출해야 하는 경제 주체이기도 합니다. 특히, 디지털 시대에는 온라인 출판과 자가 출판이라는 새로운 가능성이 열리면서 작가의 수입원이 더욱 다변화되었습니다.

안정적인 작가 생활을 위해서는 수입과 지출을 효율적으로 관리하는 것이 중요합니다. 과거에는 전통 출판사와의 계약을 통해 주로 책을 출판했지만, 이제는 온라인 플랫폼을 활용한 자가 출판이나 하이브리드 출판 등 다양한 방식으로 자신의 작품을 세상에 선보일 수 있습니다.

 

 

출판 계약은 작가의 권리와 의무를 명확히 하고 작가의 창작 활동을 보호하는 중요한 역할을 합니다. 특히, 자가 출판이나 온라인 플랫폼을 이용할 경우에도 저작권 관련 법규를 꼼꼼히 숙지하고, 서비스 이용 약관을 철저히 확인해야 합니다.

전통 출판의 경우에는 계약서에 명시된 인세율, 판권, 수정권 등을 꼼꼼히 확인하고, 자신에게 불리한 조항이 없는지 변호사와 상담하는 것이 좋습니다.

작가로서 직면하는 어려움과 스트레스 관리

작가는 창작의 고통과 불안정한 수입, 독자들의 반응에 대한 부담감 등 다양한 어려움과 스트레스에 직면하게 됩니다. 작가 지망생은 이러한 어려움을 인지하고 이를 극복하기 위한 자신만의 방법을 찾는 것이 중요합니다.

규칙적인 글쓰기 습관을 유지하고, 슬럼프를 극복하기 위한 자신만의 방법을 찾는 것이 도움이 될 수 있습니다. 또한, 주변 사람들과의 소통을 통해 어려움을 나누고 조언을 구하는 것 역시 좋은 방법입니다.

스트레스 해소를 위해 자신에게 맞는 취미 활동을 즐기거나, 충분한 휴식을 취하는 것은 작가로서 지속적인 창작 활동을 위한 필수적인 요소입니다.

결론적으로 작가는 창작 활동에 대한 열정과 현실적인 문제에 대한 균형 잡힌 시각을 가져야 합니다.

작가의 길은 쉽지 않지만, 끊임없는 노력과 열정으로 꿈을 향해 나아간다면 분명 자신만의 이야기로 세상에 감동을 선사하는 작가가 될 수 있을 것입니다.

 

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※사진출처: freepik